domingo, 29 de enero de 2012

La huella de un recuerdo

Título Original: The Locket
Año: 1946
País: Estados Unidos
Director: John Brahm
Género: Cine Negro
Reparto: Laraine Day, Brian Aherne, Robert Mitchum, Gene Raymond, Katherine Emery

SINOPSIS

La vida sentimental de una bella mujer y la de los hombres que se enamoran de ella se ven condenadas al fracaso por culpa de un trauma que sufrió de pequeña...

CRÍTICA

Me apetecía retomar el cine negro clásico y en resumen hacerlo con esta película ha sido una excelente idea. "La huella de un recuerdo" cuenta la historia de Nancy, una bella mujer con un misterioso pasado, que van desgranando a modo de "flashback" (analepsis) sus ex-parejas a lo largo de la película. Dicha técnica me ha parecido magistralmente utilizada por John Brahm, director alemán de la cinta. Donde creo que la película no acierta del todo es en el tratamiento o enfoque psicológico que realiza sobre Nancy. Utiliza el tema del psicoanálisis especialmente mediante el personaje del Dr. Blair, psiquiatra y uno de los maridos de ésta. Creo que al final de la cinta, pese a las explicaciones de éste último, el espectador no acaba de comprender bien la patología de la protagonista. Además me ha parecido que como solía suceder en el cine negro de esa época, a las féminas se las pinta demasiado pérfidas y a los personajes masculinos demasiado pánfilos.

Respecto al reparto, desconocía a Laraine Day, encargada de dar vida a Nancy. Esta actriz estadounidense, desarrolló su carrera en el cine entre los años 30 y 50. De su filmografía cabe destacar su trabajo en "Enviado especial - 1940" de Alfred Hitchcock. En "La huella de un recuerdo" su trabajo me ha parecido magnífico, vital para el buen resultado final si tenemos en cuenta la importancia de su papel.

El actor británico Brian Aherne, es el encargado de interpretar al Dr. Blair, sin duda por lo anteriormente mencionado, otro personaje fundamental en la cinta. Apunte cotilla: estuvo casado con la actriz Joan Fontaine (protagonista de "Rebeca" y hermana de Olivia de Havilland). En lo relativo a su trabajo en esta cinta, también me ha parecido muy convincente. Sin duda, buena nota también para él.

Continúo con el actor más conocido del reparto: Robert Mitchum en el papel de Norman Clyde, pintor ex-pareja de Nancy. En "La huella de un recuerdo" representa el contrapunto del educado académico Dr Blair: un artista pasional y como tal impulsivo. Gran trabajo también el de Mitchum, actor de extensísima filmografía, protagonista de grandes títulos como "Encrucijada de odios - 1947", "Retorno al pasado - 1947", "Río sin retorno - 1954", o "La noche del cazador - 1955" (de Charles Laughton). Me ha hecho gracia leer una declaración suya en la que evidenciaba su falta de vanidad: "¿Actor? Sí. Pero no olvide que Rin-tin-tin también lo era."

Finalizo con los americanos Gene Raymond, que interpreta al cándido millonario John Willis, y Katherine Emery, que interpreta a Mrs. Willis, la madre de éste. No he encontrado mucha información sobre ellos, apenas cuentan títulos en su filmografría y sus apariciones solían producirse desempeñando papeles secundarios, como en el caso concreto, donde ambos realizan un trabajo adecuado.

Concluyo. Pese a que encuentro un poco coja la base psicológica en la que se sustenta, me ha parecido una excelente película clásica de cine negro. Muy recomendable.

PUNTUACIÓN

sábado, 21 de enero de 2012

Ed Wood

Título Original: Ed Wood
Año: 1994
País: Estados Unidos
Director: Tim Burton
Género: Película de culto
Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella

SINOPSIS

Ed Wood (Johnny Depp) es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente...

CRÍTICA

Para mí la fórmula Tim Burton + Johnny Depp siempre resulta una apuesta segura. Si ha ésta le añadimos fetichismo por el cine de serie B y personajes emblemáticos de éste como puede ser Béla Lugosi, el resultado es una excelente película de culto. Como se dice en la sinopsis, la cinta se centra en relatarnos los comienzos del director, productor, guionista, editor y actor de cine estadounidense Ed Wood. Éste, que pasaría a la posteridad siendo considerado el peor director de todos los tiempos, en la película se nos presenta como un joven de treinta años "algo peculiar", cuya meta en la vida es llegar a ser como Orson Welles pero por desgracia, no consigue encontrar financiación para plasmar su "incomprendido talento". Echando un vistazo a su biografía, se concluye que otro de los puntos positivos de la cinta es sin duda lo fiel y verosímil que resulta ésta en el tratamiento del personaje.

Por otra parte, la cinta rezuma la impronta personal de Burton: gama de color siniestra, patente influencia de las películas de terror de los años 20-30, protagonistas de características físicas extremas, estilo de cine mudo ... aderezado con una cuidada selección de magníficos actores para conformar el reparto.

Que decir de él: Johnny Depp. Sin duda uno de los actores más versátiles del cine americano. Siendo de algún modo la película una biografía, era esencial para el éxito de la misma el trabajo de éste dando vida a Wood. Decir que no defrauda es quedarse muy corto. No es de extrañar que Burton haya contado tantas veces con él: "Eduardo Manostijeras - 1990" , "Sleepy Hollow - 1999" , "Charlie y la fábrica de chocolate - 2005", "La Novia Cadáver - 2005" ,"Sweeney Todd - 2007" y "Alicia en el País de las Maravillas - 2010". De hecho, actualmente trabajan juntos en la que será la próxima película a estrenar de este director: "Dark Shadows". Magnífico sin más, terminar comentando que deben existir pocos que sean capaces de mantener el atractivo ataviados con peluca, sin los paletos superiores mientras intentan bailar la danza del vientre.

Otro pilar de la película es Martin Landau con su magnífica interpretación de Béla Lugosi. De hecho, gracias a ésta ganaría el Oscar al mejor actor de reparto. Un parón para comentar algunas curiosidades de su biografía: comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista pero influenciado por Charlie Chaplin cambiaría a las tablas. Debutaría en el cine con la película de Hitchcock "Con la muerte en los talones - 1959" y rechazó interpretar el papel de Spock en Star Trek. Su salto a la fama lo lograría con su participación en la serie de TV "Misión Imposible" y en 2006 aparecería como personaje secundario en "Expediente X: la película", logrando por este papel la nominación a los Premios Emmy en 2007. Volviendo a su trabajo en "Ed Wood" no es exagerado decir que en muchos momentos consigue emocionar. Maravilloso.

Sigamos con la representación femenina del reparto, que en esta cinta tiene bastante peso. Sarah Jessica Parker, conocida por ser la protagonista de la famosa serie "Sexo en Nueva York", en esta cinta interpreta el papel de Dolores Fuller, actriz y novia de Ed Wood en sus comienzos. Pese a tener un peso más secundario, este personaje resulta interesante pues ayuda a conocer otras facetas del particular director. Parker me ha parecido muy creíble. Por cierto, leyendo su biografía, me ha sorprendido conocer que comenzó como bailarina de ballet, trabajando posteriormente en musicales.

Prosigo con Patricia Arquette, que en la cinta da vida a Kathy O'Hara, la que finalmente sería la esposa de Wood. El peso del papel es pequeño, de hecho su primera aparición se produce casi al final de la película, no obstante, el trabajo de ésta me ha parecido muy bueno. Vuelvo a destacar la mirada y sonrisa tan especiales que posee esta actriz.

Pasemos a comentar sobre Lisa Marie, que además de haber sido pareja sentimental de Burton, fue otra de sus actrices fetiche, participando en películas como "Mars Attacks! -1996" o "Sleepy Hollow - 1999". En el caso concreto de "Ed Wood" interpreta el papel de uno de los personajes más curiosos y estrambóticos: Vampira, actriz de los 50 cuyo look estaba inspirado en el personaje de Morticia Addams. Marie cuenta con dos frases contadas, no obstante tras ver la película (o echar un vistazo a la foto) resulta evidente que su trabajo no pasa desapercibido.

Finalizamos con Bill Murray, en su papel de Bunny Breckinridge, actor y drag queen. Sin duda, otro personaje representativo del tipo de cine de este director, considerado uno de los precursores del cine bizarro. Volviendo a Murray, echando un vistazo a sus comienzos, es evidente que en esta vida además de talento, es necesario tener suerte. Entre sus primeros trabajos encontramos títulos como "Los incorregibles Albóndigas - 1979", "Los Cazafantasmas" o "El día de la marmota - 1993". Sin embargo por "Lost in Translation" de Sofia Coppola sería reconocido por la crítica obteniendo además una nominación a los Oscar como mejor actor, y un Globo de Oro en la categoría "Mejor actor - Comedia o musical". En el caso particular de "Ed Wood", creo que su interpretación es estupenda.

Concluyo. No resulta exagerado afirmar que "Ed Wood" es una película de culto. De lo mejorcito que he visto últimamente :D

PUNTUACIÓN

martes, 17 de enero de 2012

El nacimento de miss Marple

Estas historias constituyen la primera aparición de miss Marple en el mundo de los lectores de relatos policíacos. Miss Marple tiene una ligera semejanza con mi propia abuela: es también una anciana blanca y sonrosada, quien, a pesar de haber llevado una vida retirada, siempre demostró tener un gran conocimiento de la depravación humana. Lo cierto es que, ante sus observaciones, uno se sentía terriblemente ingenuo y crédulo: "Pero ¿tú te crees eso que te cuentan? No debes hacerlo. ¡Yo nunca me creo nada!".

Yo disfruto escribiendo las historias de miss Marple, siento un profundo afecto por mi dulce anciana. Esperaba que fuese un éxito... y lo fue. Después de las seis primeras historias publicadas me fueron solicitadas otras seis. Miss Marple había venido para quedarse. Ha aparecido ya en varios libros y también en una comedia, y actualmente rivaliza en popularidad con Hércules Poirot. Recibo muchas cartas. Unas dicen "Me gustaría que siempre presentara a miss Marple y no a Poirot", y otras: "Ojalá que su protagonista fuera siempre Poirot y no miss Marple". Yo siento predilección por ella. Creo que lo suyo son las historias cortas, le van mejor a su estilo. Poirot, en cambio, necesita todo un libro para desplegar su talento.


Considero que para aquellos que gusten de ella, estos Trece problemas contienen la auténtica esencia de miss Marple.

Prefacio de "Miss Marple y 13 problemas"
Agatha Christie

sábado, 14 de enero de 2012

La liga de los hombres extraordinarios

Título Original: The League of Extraordinary Gentlemen
Año: 2003
País: Estados Unidos
Director: Stephen Norrington
Género: Fantástico
Reparto: Sean Connery, Peta Wilson, Naseeruddin Shah, Jason Flemyng, Shane West, Stuart Townsend, Tony Curran, Richard Roxburgh, Max Ryan, Tom Goodman-Hill

SINOPSIS

En plena Era Victoriana, el gobierno inglés vive dominado por el pánico porque no sabe cómo frenar un diabólico plan, cuyo objetivo es conseguir el dominio del mundo. La única solución para desmantelar el maquiavélico proyecto es contratar a los más grandes aventureros, entre los cuales están Allan Quatermain (Sean Connery), el Dr. Henry Jekyll (Jason Flemyng), el Capitán Nemo (Naseeruddin Shah), Mina Murray (Peta Wilson), Hombre Invisible (Tony Curran) y Dorian Gray (Stuart Townsend). Basada en una serie de cómics fantásticos de Alan Moore.

CRÍTICA

Como se comenta en la sinopsis, esta película está basada en los cómics de Alan Moore titulados "The League of Extraordinary Gentlemen". A mí, que hasta el momento los desconocía, me ha parecido maravillosa la idea: en lugar de tirar de los manidos superhéroes ataviados con mallas, capas y antifaces horrendos, presentarnos unos protagonistas basados en personajes emblemáticos de la literatura fantástica europea del siglo XIX. Estos son: Mina Murray, protagonista de "Drácula" de Bram Stoker. El Capitán Nemo, protagonista de "20.000 leguas de viaje submarino" y posteriormente "La isla misteriosa", ambas de Julio Verne. Alan Quatermain, protagonista de (entre otras) "Las minas del Rey Salomón" de H. Rider Haggard. Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de la novela del mismo nombre de R.L. Stevenson. Hawley Griffin, protagonista de "El hombre invisible" de H.G. Wells. Dejo un enlace interesante a una página donde los propios autores describen a sus protagonistas.

Paso ahora a comentar sobre la película. Después de verla y con todo lo expuesto me parece que late una crítica evidente: apenas se ha explotado la mina que supone contar con unos personajes tan interesantes. La cinta se podría resumir como una serie trepidante de escenas de acción con buena ambientación y efectos especiales, pero carente de guión y diálogos. Por otra parte, no creo que aquellos seguidores del cómic, hayan visto con muy buenos ojos ciertas "variaciones". Por ejemplo, se introduce a Dorian Gray, de Oscar Wilde. Creo que esta desvirtuación aun se puede justificar dado que el personaje también pertenece a la literatura europea del XIX y posee unas características que no distorsionan con la línea marcada por el resto. Lo que sí me parece injustificable es la aparición del Tom Sawyer de Mark Twain, personaje metido a todas luces con calzador. Resulta evidente que éste en absoluto es comparable al resto de protagonistas, no llegándoles a ninguno de ellos ni a la altura del betún. Hubiera sido mucho más adecuado, por ejemplo, cualquier personaje de Lovecraft, si la idea era que existiera también representación literaria yanqui.

Continuemos con el reparto. Con todo el dolor de mi corazón, debo decir que Sean Connery no está a la altura de su personaje Allan Quatermain. Kevin O´Neill, responsable del dibujo de los citados cómics, comentaba sobre éste: "Quatermain, si lees los libros, es un anciano adicto al opio, no la imagen típica que tenemos del cine del cazador blanco cachas. Pero, claro, nadie quiere hacer una película en la que el protagonista es un viejo drogadicto." En base a esto, creo que Connery sería excelente para representar al personaje literario, en cambio, es un dolor verle en la película cerca de los 80 tratando de realizar cualquier escena de acción sin morir en el intento.

Por el contrario Peta Wilson me ha encantado en su papel de Mina Murray. Diría que es una de las pocas que además de ser creíble en las escenas de acción, logra dibujar y darle cierto trasfondo a su personaje. No obstante la posibilidad de lograr esto, cualidades interpretativas al margen, depende en gran medida del guión. Siguiendo con este razonamiento, también me ha parecido muy convincente el actor y director indio Naseeruddin Shah y su Capitán Nemo. Del resto, corrección aunque "ni chicha ni limona".

Concluyo. Cinta no reseñable aunque válida para pasar el rato.

PUNTUACIÓN

domingo, 8 de enero de 2012

Mr. Brooks

Título Original: Mr. Brooks
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Bruce A. Evans
Género: Thriller
Reparto: Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore, Marg Helgenberger, Danielle Panabaker, Lindsay Crouse, Dane Cook

SINOPSIS

Earl Brooks (Kevin Costner), un brillante hombre de negocios que lleva una vida aparentemente tranquila, es en realidad,un asesino en serie. Brooks se esfuerza por reprimir sus instintos homicidas, pero su alter ego, Marshall (William Hurt), se lo impide. Una dura y tenaz detective, Tracy Atwood (Demi Moore), capta la atención del misterioso asesino al que persigue...

CRÍTICA

No sé si debido a que el cine americano reciente por decirlo de manera suave dista de gustarme, o que si jugara al Scattergories antes admitiría pulpo como animal de compañía que a Kevin Costner en la categoría de actor, sinceramente no tenía en esta película muchas expectativas creadas. Pues bien, después de verla no sólo diría que resulta entretenida, además me retracto un poquito de mi opinión sobre Costner.

Por otra parte, pese a que leyendo la sinopsis pueda parecer un contrasentido, el guión me ha parecido original, no tanto por la historia sino por el tratamiento que se hace de la psicopatía de Earl Brooks. Es decir, la cinta no cae en el tópico de mostrarnos a un asesino en serie malvado e inteligente sin más. Mr Brooks es un enfermo consciente que vive en una constante dicotomía: por una parte el empresario de éxito, padre de familia comprensivo. Por otra, el adicto al asesinato. Salvando las distancias, una especie de Dr Jekyll y Mr Hyde, salvo que en este caso se aporta un enfoque diferente dado que las partes no están enfrentadas, de hecho existe una constante interacción entre ambas, pudiéndose definir incluso la relación existente como de camaradería. Por lo demás, sí creo que existen un par de hilos argumentales relacionados con el personaje de la detective Tracy Atwood que sobran. Supongo que metidos con calzador para darle más relevancia y escenas de acción a Demi Moore.

Paso a comentar sobre el reparto. Como ya decía Kevin Costner me ha sorprendido gratamente. En justicia, debo decir que mi opinión es parcial pues mi animosidad hacia él viene en parte porque físicamente siempre me ha recordado a Carlos Mata, no tanto por su talento interpretativo (yo y mis parecidos razonables ñeñeñe). El protagonista de películas como "Silverado - 1985", "Los intocables - 1987", "Bailando con lobos - 1990" o "El guardaespaldas - 1992", en esta ocasión me ha parecido más que correcto, incluso diría verosímil tanto en sus escenas como en las compartidas con el resto de actores.

William Hurt sin duda tiene mucho que ver en la buena nota adjudicada a Costner. Por cierto otro actor cuyos orígenes se dieron en el teatro. Entre los títulos de este selectivo intérprete americano merece la pena destacar "El beso de la mujer araña - 1985" (Oscar al mejor actor), "Hijos de un dios menor - 1986" (candidato al Oscar al mejor actor), "Jane Eyre, de Charlotte Bronte - 1995" o "Una historia de violencia - 2005" (candidato al Oscar como mejor actor de reparto). En "Mr Brooks" interpreta a Marshall, personificación de la enfermedad de Brooks. Sin duda hay que descubrirse el sombrero ante semejantes tablas.

Sigamos con la famosísima Demi Moore, que en esta ocasión interpreta a la dura y persistente detective Tracy Atwood. A mí su personaje no me ha caído en gracia, además ya comentaba que ciertos aspectos de la trama que giran entorno a éste no me han parecido convincentes. Independientemente de todo esto, considero que Moore está correcta. Es de justicia alabarle también las escenas de acción a sus casi 50 años y aunque lenguas viperinas lo adjudicarán a un sinfín de tratamientos y operaciones, realmente pareciera que esta mujer hubiera firmado un pacto con el diablo por lo bella y joven que aparece.

Voy terminando. Sobre los secundarios mencionar a la actriz Marg Helgenberger, conocida por interpretar a Catherine Willows en la serie CSI. En esta cinta da vida a Emma Brooks, la engañada e inocente esposa. Papel pequeñito sin demasiada importancia pero desde mi punto de vista bien defendido. Representando a Jane, la hija del matrimonio, encontramos a Danielle Panabaker. Desconocía a esta joven actriz y creo que está sobradamente a la altura de un papel con bastante más relevancia de la que puede parecer a priori.

Concluyendo, thriller que sin llegar a ser portentoso, desde luego se deja ver.

PUNTUACIÓN

sábado, 7 de enero de 2012

Arsène Lupin

Título Original: Arsène Lupin
Año: 2004
País: Francia
Director: Jean-Paul Salomé
Género: Aventuras
Reparto: Romain Duris, Kristin Scott Thomas, Pascal Greggory, Eva Green, Robin Renucci

SINOPSIS

"Desviar la atención, esa es la clave. Si no lo olvidas, nadie podrá detenerte nunca". Estas son las palabras que el ladrón Théophraste Lupin dice a su hijo Arsène antes de ser asesinado por un misterioso cómplice. Arsène, que ha heredado de su padre la pasión por el robo, no dejará nunca de aplicar esta máxima. Embriagado por la euforia de los primeros éxitos, aún le falta el autocontrol y la paciencia de los grandes ladrones "de guante blanco". El encuentro con una misteriosa aventurera, la Condesa de Cagliosotro, lo involucrará en una gran conspiración...

CRÍTICA

Con esta película no hay término medio: tiene aspectos realmente buenos y otros completamente nefastos. Comienzo con lo positivo: reparto y ambientación. Desconocía a Romain Duris, actor que da vida a Arsène Lupin. Por otra parte no es de extrañar si uno no está muy puesto en el cine francés, dado que es el único ámbito donde por ahora se ha movido. Al margen de la ayuda que sin duda le presta su físico, creo que Duris es excelente en los cambios de registro obligados por la peculiar idiosincrasia de su personaje: ora astuto, ora seductor, ora irónico etc. En resumen muy buena nota para él.
Su partenaire femenina, la misteriosa Condesa de Cagliosotro, es interpretada a la perfección por la internacional Kristin Scott Thomas. Personalmente creo que su participación es uno de los puntos más fuertes con los que cuenta la cinta. En la dilatada carrera de esta actriz británica afincada desde muy joven en Francia, podemos encontrar algunos títulos relevantes y/o conocidos como: "Cuatro bodas y un funeral - 1994", "Misión imposible - 1996", "El paciente inglés - 1996", "El hombre que susurraba a los caballos - 1998", "Gosford Park - 2001" o "Las hermanas Bolena - 2008".

Si enfocamos la vista en el cine americano, desde luego resulta casi imposible que mujeres que hayan cumplido los cuarenta, puedan desempeñar determinados papeles. Alegra encontrar excepciones como este caso, donde una madura, atractiva y bella Kristin Scott Thomas logra incluso empalidecer a Eva Green, lógicamente y siendo justos consecuencia también de la importancia de su personaje. Ha venido a mi memoria otro ejemplo similar también en el contexto del cine francés: "El pacto de los lobos - 2001", película que cuenta con una magnífica Monica Bellucci interpretando un personaje que comparte bastantes similitudes con el de Thomas. Otra característica común en ambos títulos es, (salvando las distancias), el tipo de ambientación, presente también en otra cinta francesa: "Vidocq - 2001". Ésta me ha parecido excelente y como comentaba en un principio uno de los aspectos más positivos de la cinta.

Por todo lo dicho, es una lástima que la película merezca un suspenso de tomo y lomo como consecuencia de un guión tan pésimo y nefasto. La historia carece de pies y cabeza, traduciéndose esto en continuos saltos argumentales inconexos. Además, en parte como consecuencia de lo anterior, la duración de la película resulta excesiva. Pero el que sin duda es el mayor error es el tratamiento que se le da al personaje de Arsène Lupin. Por ejemplo, en ningún momento se muestra que se trate de un hombre culto. Por otra parte se le presenta como un pelele en manos de la Condesa de Cagliosotro y "la historia rocambolesca" que montan entorno a la figura de su padre sinceramente no hay por donde cogerla. En fin que si el pobre Maurice Leblanc levantara la cabeza y viera el esperpento que sus propios paisanos han creado de su personaje...

PUNTUACIÓN

jueves, 5 de enero de 2012

La expedición

SINOPSIS

Ya nadie disputa a Stephen King el primer puesto en la literatura de terror: sus muchos millones de lectores son prueba fehaciente de ello. Su brillante imaginación revela las sombras que subyacen en lo evidente y hace que todos nos sintamos menos seguros de la realidad.


"La expedición", que da título a este volumen de escalofriantes cuentos, advierte angustiosamente contra los riesgos de la curiosidad; la anciana de la "Abuela" quizá no sea la compañía adecuada para un niño cuando este queda aislado en una casa distante; el protagonista de "Superviviente" no tiene nada que comer, excepto... La locura está agazapada en la máquina de escribir del redactor de "La balada del proyectil flexible"...

Una vez más, Stephen King nos ofrece atmósferas sobrecogedoras y emociones incontrolables.

CRÍTICA

Comparto completamente una de las ideas que se plasma en la sinopsis: Stephen King es único creando atmósferas en las que describe temor, terror y miedo producidos en situaciones cotidianas. En este libro nos presenta cuatro cuentos donde dos de ellos encajan en este perfil. Por ejemplo, la historia de "Abuela" parte de un niño que se queda sólo en compañía de una anciana. Pese a tratarse de un contexto poco peculiar, diría que ha sido el relato que más me ha gustado. En esto también influye que King me parece soberbio en la manera en la que describe como sienten y piensan los niños. En "La balada del proyectil flexible" también presenta un tema habitual y hasta cierto punto recurrente en su obra: la relación entre un escritor y su editor. Me ha parecido correcto sin más.

En los otros dos relatos sin embargo, el escritor se aleja de "situaciones comunes". "La expedición", de temática futurista, me ha parecido una historia magnífica. "Superviviente" en cambio es el cuento que menos me ha gustado, curiosamente porque su lectura me ha provocado un empacho de sensaciones, mezcla de claustrofobia, angustia y repugnancia.

Antes de finalizar comentar que al final del libro, el escritor añade unas notas, breves pero interesantes, en las que comenta algunas curiosidades sobre el origen de estos relatos. Resumiendo, creo que Stephen King demuestra también maestría en narraciones breves. En conjunto, recomendable.


PUNTUACIÓN